Psyché, l’âme-papillon (1) : une histoire d'ailes Un motif artistique, littéraire et culturel dans le monde antique

Les monuments figurés, au sens le plus large du terme (sculptures, peintures, bas-reliefs, pierres gravées, monnaies, etc.), éclairent les productions écrites et souvent même en disent plus qu’elles sur les goûts et les croyances populaires de leur époque. Aussi bien que les systèmes philosophiques et les créations poétiques, ils sont les témoins d’un patrimoine culturel qui se transmet par la tradition.
Le mythe de Psyché en est un exemple particulièrement intéressant : l’abondance de ses représentations sur tous les supports montre son extrême popularité. Bien avant les Métamorphoses d’Apulée (env. 125-170), les éléments constitutifs de la fable (au sens étymologique du latin fabula) d’Éros et Psyché étaient très présents dans l’art du monde grec et romain.

N. B. Toutes les références iconographiques avec leurs copyrights sont citées à la fin de l’article.

ψυχή (psuchè), "le souffle", l'image des ailes

En grec, le premier sens du nom féminin ψυχή (psuchè) est "souffle", du verbe ψύχω (psuchô), "faire passer un souffle sur". Il désigne le souffle de la vie, d’où l’âme, par opposition au corps. Comme on le verra plus loin, il signifie aussi "papillon".

Les poèmes homériques témoignent de la conception la plus ancienne de la psuchè dans le monde grec.
« La psyché joue dans l’existence terrestre un rôle absolument effacé ; repliée sur elle-même en une sorte de sommeil, matière subtile sans siège distinct, elle ne se manifeste que pour se séparer du corps et s’exhaler comme un souffle, psuchè, par la bouche avec le dernier soupir (Iliade, IX, 408-409) ou par une blessure avec le sang qui s’en écoule (Iliade, XIV, 518). » (Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines, Daremberg et Saglio, 1877-1919, article Psychè signé Georges Nicole)
Dans l’Iliade, on voit ainsi la psuchè du guerrier qui s’envole comme celle d’Hector, tué par Achille : « Le terme de la mort enveloppa Hector ; son âme, s’envolant (ψυχὴ πταμένη) de ses membres, s’en alla chez Hadès, gémissant sur son sort, abandonnant et vigueur et jeunesse. » (Iliade, chant XXII, vers 361-363, traduction Mario Meunier, 1943)
Sur un grand nombre de vases, de petites figures dotées d'ailes d'oiseau représentent l’envol de l’âme humaine.

Ce type de représentation de l’âme telle un oiseau est certainement très ancien. On sait en effet que dans la tradition religieuse égyptienne, le bénou est l’oiseau représentant l’âme (le ba) : « le bénou assimilé à l’âme ba des dieux et des hommes est psychagogue des défunts » (Françoise Lecocq, « Phénix, l’oiseau couleur du temps », sur Odysseum). Cette tradition était toujours très présente dans le monde hellénistique gréco-romain, comme en témoigne le temple d’Isis à Pompéi.

Dans l’Odyssée, les âmes des prétendants massacrés par Ulysse s’envolent, semblables à des chauves-souris.
« Cependant Hermès appelait à lui les âmes des prétendants. Il tenait en ses mains la belle baguette en or, avec laquelle il charme les yeux des hommes qu’il lui plaît d’endormir ou bien réveille ceux qui sont endormis. Avec cette baguette, il stimulait et conduisait leur troupe ; les âmes le suivaient en jetant de petits cris aigus. De même que les chauves-souris, dans le fond d’une grotte merveilleuse, prennent leur vol en jetant de petits cris aigus, lorsque l’une d’entre elles s’est détachée de leur grappe suspendue au rocher, car elles se tiennent agrippées les unes avec les autres ; de même, les âmes s’avançaient en troupe, en jetant de petits cris aigus. » (Homère, Odyssée, chant XXIV, vers 1-9, traduction Mario Meunier, 1943)

« Condamnée à l’effacement pendant la vie de l’homme, l’âme prend sa revanche au moment de la mort ; [...] la psyché survit. Sans corps désormais, elle en conserve la forme, elle en est l’image, le fantôme (eidôlon, psuchè kai eidôlon), semblable aux visions des songes et aux images-mémoire qui expliquent sa genèse. » (Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines, ibidem)
L’âme du défunt a gardé l’aspect qu’il offrait de son vivant, tel Patrocle apparaissant à son ami Achille, mais elle n’est plus qu’une substance aérienne et volatile.
« Voici que survint l’âme (ψυχὴ) du malheureux Patrocle, toute pareille à lui-même pour la taille, les beaux yeux et la voix, et pareils aussi, tout autour de sa chair, étaient ses vêtements. [...] Achille étendit les bras, mais il ne saisit rien. L’âme, telle une fumée, s’était enfuie sous terre avec un cri aigu. Stupéfié, Achille se leva, se frappa dans les mains, et dit ces mots plaintifs :
- Hélas ! il est donc vrai qu’il existe, même dans la maison d’Hadès, une âme et un fantôme (ψυχὴ καὶ εἴδωλον), mais sans aucun organe corporel. Car, toute la nuit, l’âme du malheureux Patrocle s’est tenue près de moi, gémissante et pleurante ; elle me dictait chacune de ses recommandations, et ressemblait merveilleusement à lui-même. »
(Homère, Iliade, chant XXIII, vers 65-108, traduction Mario Meunier, 1943)

Psuchè, de "l’appareil ailé" au "papillon"

La manière de concevoir la psuchè se développe avec la pensée philosophique. « Les sectes orphiques proclament la nature supérieure de l’âme : le corps n’est qu’un tombeau, une prison, où elle est déchue par l’effet du péché ; l’idéal est de s’en affranchir à jamais, d’où la théorie de la métempsycose : l’âme s'épure par une série de naissances et d’incarnations nouvelles et quitte définitivement sa prison. Cette doctrine est reprise par les théologiens et les penseurs ; Empédocle et Platon en sont pénétrés. » (Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines, ibidem)
Dans la construction de l’image de la psychè, telle qu’elle apparaît dans la culture occidentale, le rôle du philosophe Platon (env. 428-348 av. J.-C.) est déterminant aussi bien sur le plan des idées que des représentations.
« Platon est le continuateur de tout un ensemble de croyances sur l’âme depuis Homère. La mort est l’événement par lequel la crainte de la disparition et de la corruption de la personne pose la question de ce qu’il reste du "moi". Le terme psuchè chez Homère renvoie à ce "double" du héros, cette ombre épuisée, fantôme sans consistance de la personne morte au combat ; inversement, le sôma, le corps, désigne le cadavre inanimé, que la force vitale de la psuchè a déserté. Mais à partir d’Homère, et en particulier chez les présocratiques, la psuchè gagne en consistance pour désigner cette force vitale elle-même, garante du mouvement du vivant. En ce sens, l’âme est bien inséparable du mouvement qu’elle transmet au corps. Platon fait lui aussi de la mort un événement qui permet de mieux comprendre celui de la "vie". L’âme demeure pour Platon ce qu’elle est pour la majorité des Anciens : un principe vital, une force de tension qui permet au corps de se mouvoir et de croître. » (Olivier Renaut, « Platon : l’invention de la psychologie », Sciences-Croisées, Aix-Marseille Université, 2010, Soin de l’âme, 7)
Dans un passage célèbre de son dialogue Phèdre, Platon définit ainsi « l’appareil ailé de l’âme » (τὸ τῆς ψυχῆς πτέρωμα, 246e).

« L’âme doit être quelque chose d’inengendré, aussi bien que d’immortel. Sans doute en est-ce assez pour ce qui concerne son immortalité, mais pour ce qui est de sa nature, voici comment il en faut parler : dire quelle est cette nature est l’objet d’un exposé en tout point absolument divin et bien long, mais dire à quoi elle ressemble, l’objet d’un exposé humain et moins étendu. C’est donc de cette façon qu’il faut que nous en parlions. Elle ressemble, dirai-je, à une force à laquelle concourent par nature un attelage et son cocher, l’un et l’autre soutenus par des ailes. [...] Toute âme prend soin de tout ce qui est dépourvu d’âme et, d’autre part, circule dans l'univers entier, en s’y présentant tantôt sous une forme, tantôt sous une autre. Or, lorsqu’elle est parfaite et qu’elle a ses ailes, c’est dans les hauteurs qu’elle chemine, c’est la totalité du monde qu’elle administre. Quand, au contraire, elle a perdu les plumes de ses ailes, elle en est précipitée, jusqu’à ce qu’elle se soit saisie de quelque chose de solide, et, une fois qu’elle y a installé sa résidence, qu’elle a revêtu un corps de terre auquel le pouvoir appartenant à l’âme donne l’impression de se mouvoir lui-même, c’est à l’ensemble formé d’une âme et d’un corps qui est un assemblage, qu’on a donné le nom de vivant, c’est lui qui possède l’épithète de mortel. [...] Envisageons maintenant la cause de la perte par l’âme des plumes de ses ailes et, par suite, de sa chute. Or voici de quelle sorte peut bien être cette cause. C’est la force naturelle de l’aile de mener vers le haut ce qui est pesant, en le faisant monter aux régions élevées qu’habite la race des dieux, et, entre les choses qui se rapportent au corps, l’aile est, en un sens, ce qui, au plus haut degré, participe au divin. Quant au divin, c’est ce qui est beau, savant, bon et tout ce qui est du même genre ; qualités dont se nourrit, dont s'accroît, au plus haut degré même, l’appareil ailé de l’âme. » (Platon, Phèdre, 246a-e, traduction Léon Robin, 1940)
L’aile, signe du divin, joue un rôle essentiel dans l’allégorie platonicienne : elle est la marque et le privilège de l’âme. Si la croyance populaire ancienne imagine la psuchè avec des ailes d’oiseau, les artistes de la période hellénistique la dotent progressivement d’ailes de papillon. Il est fort probable que ce type de représentation puise son origine dans un jeu de mots sur le double sens du nom psuchè : en effet, celui-ci désigne aussi en grec ce que nous appelons "papillon", comme l’explique Aristote (384-322 av. J.-C.).
« Ce qu’on appelle les papillons (αἱ καλούμεναι ψυχαὶ) naissent des chenilles ; et les chenilles se trouvent sur les feuilles vertes, et spécialement, sur le légume connu sous le nom de chou. D’abord, la chenille est plus petite qu’un grain de millet ; ensuite, les petites larves grossissent ; elles deviennent en trois jours de petites chenilles ; ces chenilles se développent et elles restent sans mouvement ; puis elles changent de forme ; alors, c’est ce qu’on appelle des chrysalides ; et elles ont leur étui qui est dur. Quand on les touche, elles remuent. Elles sont entourées de fils qui ressemblent à ceux de l’araignée ; et l’on ne distingue à ce moment ni leur bouche ni aucune partie de leur corps. Après assez peu de temps, l’étui se rompt ; et il en sort, tout ailés, de ces animaux volants que nous appelons papillons (πτερωτὰ ζῷα, ἃς καλοῦμεν ψυχάς). » (Aristote, Histoire des animaux, livre V, 17, 5 – 551b, traduction J. Barthélemy-Saint-Hilaire, 1883)

On voit comment le jeu sur le mot psuchè sous-tend la comparaison entre les deux "créatures aériennes" : l’âme enfermée dans le corps mortel, comme le papillon dans sa chrysalide, prend comme lui son vol au jour de la délivrance.

La continuité d’un motif symbolique : de l’Égypte pharaonique à l’Empire romain

Le papillon est très présent dans l’art égyptien, du début de la période pharaonique (env. 3000 av. J.-C.) jusqu’à sa fin (env. 100 av. J.-C.). On le trouve aussi bien dans la décoration des tombes, des palais et des temples que sur des objets de la vie quotidienne. Les premiers exemples figurent sur des bijoux datant de la IV^e dynastie, sur le site de Gizeh.
Au-delà d’un simple motif décoratif, les papillons avaient sans doute une forte portée symbolique et magique liée à l’au-delà, dont la signification exacte reste encore à déterminer. Certains spécialistes considèrent en effet qu’ils étaient des symboles de régénération destinés à vaincre la mort ou des sortes de talismans aux vertus protectrices.

Comme le grec psuchè, le nom latin anima (f.) signifie "souffle" et "âme" (dont il est l’étymon). Dans la continuité culturelle avec la Grèce, le papillon est aussi le symbole de l’âme dans le monde romain. Une célèbre mosaïque pompéienne en témoigne : on peut y lire une réflexion philosophique d’inspiration stoïcienne sur le sens de la vie terrestre saisie dans sa "vanité".

Dans l’esprit même du memento mori, le papillon est directement associé à l’évocation de la mort : une inscription funéraire provenant de Bétique (région de Séville en Espagne) formule ainsi non sans humour le souhait de faire s’envoler l’âme-papillon (papilio) dans l’ivresse, tandis qu’un gobelet du célèbre trésor de Boscoreale met en scène une ronde de squelettes dont l’un tient délicatement sa petite âme-papillon (psuchion).

Dans le domaine de la numismatique, on observe aussi la présence du papillon dans certaines émissions de monnaie : sans doute une allusion au principe de l’anima / psuchè, sans qu’on puisse vraiment expliquer le symbole avec certitude.

On retrouve enfin la présence symbolique du papillon dans plusieurs sarcophages de la période romaine impériale (III^e - IV^e siècles) en lien avec le mythe de la création de l’homme par Prométhée : ici encore les ailes du papillon représentent "l’appareil ailé de l’âme", pour reprendre les mots de Platon.
Le sarcophage conservé au Palazzo Nuovo des Musées du Capitole à Rome est caractéristique de cette production. En effet, l’un de ses panneaux donne à voir la "fabrication" de l’homme et sa destinée de mortel, déroulées à la manière d’une bande dessinée.

Au centre, Prométhée façonne les corps humains, tandis qu’Athéna, la déesse de l’intelligence et de la sagesse, leur donne l’âme sous la forme d’un papillon. Représentée quatre fois, suivant le cycle de la vie et de la mort, l’âme-papillon est rendue visible sous sa double forme : soit celle de l’insecte proprement dit (dans la main d’Athéna au moment de la naissance et s’élevant au-dessus du corps du gisant au moment de la mort) ; soit celle de la jeune fille dotée d’ailes de papillon (en couple avec l’Amour et guidée par Hermès-Mercure psychopompe), incarnation de la psuchè popularisée par la "fable" (fabula) d’Éros et Psyché (voir ci-après).
Une mise en scène très théâtrale, telle qu’on pouvait en voir précisément sur scène, selon le témoignage de Porphyre de Tyr (234-env. 310) : « L’âme végétative une fois venue au jour avec le fruit, le pilote y entre sans y être forcé. Sans doute, comme je l’ai vu au théâtre, ceux qui jouent Prométhée sont forcés de faire entrer l’âme dans le corps alors que l’homme récemment façonné est étendu sur le sol : cependant les Anciens peut-être, par ce mythe, n’avaient pas dessein de montrer que l’entrée de l’âme est chose forcée, ils faisaient voir seulement que l’animation a lieu après l’enfantement et quand le corps a été façonné. » (Porphyre, Lettre à Gauros, sur la manière dont l’embryon reçoit l’âme, XI, 1, traduction Joseph Trabucco, 2006)
Il faut dire que la figure de Prométhée créateur de l’homme connaît au IIIe siècle un regain de succès, dû très certainement au développement du christianisme : comme en témoigne Porphyre, le théâtre, vraisemblablement sous la forme de la pantomime, contribue largement à la diffusion d’une culture iconographique, dont les sarcophages et les mosaïques se font l’écho.

La jeune fille aux ailes de papillon

Au papillon en tant qu’insecte vient se superposer la figure d’une jeune fille dotée d’ailes de papillon. En effet, à la place de l’image (eidolon) du défunt ailé comme un oiseau, telle qu’on la trouvait dans les représentations archaïques et classiques pour montrer l’âme séparée du corps, on voit apparaître cette nouvelle figure qui devient un motif très répandu à l’époque hellénistique et romaine (à partir du IV^e siècle avant J.-C.) dans tout le monde méditerranéen.

Ce nouveau type de Psyché dans l’art d’influence grecque correspond à l’émergence des modes de pensées allégoriques aux IV^e-III^e siècles avant J.-C. Il est très étroitement lié de manière implicite ou explicite à la figure d’Éros, le dieu de l’Amour, comme on le verra plus loin.

Le motif gracieux des ailes de papillon, reconnaissables à leur forme arrondie et à leurs ocelles (de ocellus, « petit œil » en latin), est décliné sur tous les supports et dans toutes les régions du monde gréco-romain, en particulier oriental (Égypte, Asie Mineure), du I^er siècle avant J.-C. au IV^e siècle après J.-C.

La Psyché en bronze de Panopolis (Égypte) déploie ses ailes bien arrondies.

La Psyché d’Antakya (Turquie), l’antique Antioche-sur-l’Oronte, subjugue par ses yeux et ses ocelles.

À Pompéi, véritable creuset culturel où se mêlent les influences égyptiennes, grecques et romaines, les murs s’ornent de Psychés saisies en vol (Villa d'Ariane à Stabies) ou au repos.

Une mention spéciale pour une mosaïque récemment découverte à Pompéi. Les spécialistes discutent pour expliquer une scène très énigmatique : qui est cette femme-scorpion dotée d’ailes de papillon comme Psyché ? On trouvera une présentation très détaillée de cette mosaïque ainsi que son interprétation sur Odysseum : "L’énigme de Pompéi : Enquête sur Éros, Psyché, Isis, scorpions et papillons, dans la littérature et les arts, avant et après Apulée".

L’Amour « pirate des cœurs » et le papillon

Si Psyché apparaît seule dans certaines représentations, elle est le plus souvent associée à la figure d’Éros / Cupidon, le dieu de l’Amour. Leur couple devient un motif extrêmement répandu à partir de la fin du IV^e siècle avant J.-C. (début de la période dite "hellénistique").

L’Amour, on le sait depuis Homère et Hésiode, est une force à laquelle nulle créature, qu’elle soit animale, humaine ou divine, ne peut s’opposer.
« Avant toutes choses fut Chaos, et puis
Gaia au large sein, siège toujours solide [...],
et puis Éros, le plus beau d’entre les dieux immortels,
qui rompt les forces, et qui de tous les dieux et de tous les hommes
dompte l’intelligence et la sagesse dans leur poitrine. »
(Hésiode, Théogonie, vers 116-122, traduction Leconte de Lisle, 1869)

À l’époque hellénistique, Éros apparaît comme un bel adolescent, reconnaissable à ses attributs traditionnels (ailes, arc et flèches, flambeau), mais aussi comme un enfant volage qui peut se montrer cruel : une sorte de daimon, dans tous les sens du terme antique (à la fois génie et démon), un "pirate des cœurs" (φρενολῃστής) selon la charmante métaphore du poète Méléagre de Gadara (env. 140-60 av. J.-C.) dans l’une de ses épigrammes (Anthologie grecque, XII, 144, voir ci-après). Le thème de l’Amour enfant tyrannique est en effet un sujet de prédilection dans ce genre poétique nommé "alexandrin" qui s’épanouit dans les grandes villes hellénistiques (Alexandrie, Pergame, Antioche) puis dans le monde romain.

Comme un gamin, Éros joue avec l’insecte papillon qu’il manipule à la façon d’un jouet, tantôt l’embrassant, tantôt le tourmentant.

De nombreuses gemmes - des bijoux, servant aussi de cachet, très répandus dans le monde hellénistique et romain - mettent ainsi en scène les jeux cruels de l’Amour : il enchaîne, brûle avec sa torche, frappe avec un fouet la malheureuse Psyché sous sa forme de papillon. Parfois même ce sont deux Psuchai qui sont maltraitées ou encore deux Erotes qui se disputent l’insecte et le déchirent.

L’allégorie de l’Amour brûlant l’Âme-papillon offre une représentation symbolique forte, facile à décrypter immédiatement dans l’instantané de l’image : celle du désir - c’est le sens même des noms éros en grec et cupido en latin - qui enflamme le corps et le cœur.

Mais il arrive que les rôles s’inversent et que le persécuteur devienne le persécuté en tombant dans son propre piège, comme le chantent précisément Méléagre et un poète plus tardif nommé Maecius.
Τί κλαίεις, φρενολῃστά ; τί δ᾿ ἄγρια τόξα καὶ ἰοὺς
ἔρριψας διφυῆ ταρσὸν ἀνεὶς πτερύγων ;
ἦ ῥά γε καὶ σὲ Μυΐσκος ὁ δύσµαχος ὄµµασσιν αἴθει ;
« Dis, tu pleures, pirate des cœurs ? Tu as jeté l’arc cruel et les flèches, tu laisses pendre les rémiges de tes deux ailes : pourquoi ? Te brûle-t-il toi aussi de son regard ? »
(Méléagre, Anthologie grecque, XII, 144, citée par Françoise Létoublon dans « "Un feu courant sous la peau" : les métaphores poétiques dans les romans », Roman grec et poésie, Actes du colloque international, Nice, 21-22 mars 2013)

Κλαῖε δυσεκφύκτως σφιγχθεὶς χέρας, ἄκριτε δαῖµον,
κλαῖε µάλα, στάζων ψυχοτακῆ δάκρυα,
σωφροσύνας ὑβριστά, φρενοκλόπε, λῃστὰ λογισµοῦ,
πτανὸν πῦρ, ψυχᾶ τραῦµ᾿ ἀόρατον, Ἔρως.
θνατοῖς µὲν λύσις ἐστὶ γόων ὁ σός, ἄκριτε, δεσµός·
« Pleure sur ces mains ligotées, sans grand espoir de fuite, démon écervelé ; pleure bien fort, répands des flots de larmes épuisantes, insulteur de sagesse, voleur des cœurs, violateur de raison, feu ailé, blessure invisible de l’âme, Amour ! pour les humains, petit fou, c’est la fin des sanglots que ces chaînes sur toi. »
(Maecius, Anthologie grecque, XVI, 198, citée par Françoise Létoublon, ibid.)

Sur la bague à l’intaille rectangulaire (ci-dessous), c’est bien Éros qui se retrouve ligoté à une colonne, tandis que le papillon semble le narguer. Comme on le voit, le schéma est inversé par rapport à l'intaille ovale où Éros s'élance vers Psyché pour l'enflammer.

Sur cette autre intaille magique (ci-dessous), le retournement de situation est encore plus explicite : face à Éros, cette fois ligoté à un arbre, c’est une petite Psyché aux ailes de papillon qui abaisse une torche enflammée vers les pieds d’Éros (son nom est inscrit derrière lui) ; l’inscription en grec (en haut et en bas de l'intaille), vue en écriture inversée, double clairement le geste de revanche (Attilio Mastrocinque, Les intailles magiques du département des Monnaies et médailles antiques, BnF, 2014, n° 447).

Un langage érotique et symbolique se met ainsi en place par l’image et par le texte, selon des codes qui deviennent vite des stéréotypes, faciles à reproduire, dans tout le monde culturel gréco-romain. Ils tissent un réseau de correspondances subtiles entre l’art et la poésie, la doctrine philosophique, la croyance religieuse et la pratique magique.

Dans le domaine iconographique, le couple formé par Psyché avec Éros / Cupidon connaît un grand succès populaire dont témoignent des œuvres variées.
Voir "Psyché, l’âme-papillon (2) : Psyché et Éros/Cupidon, un couple modèle".
En deux mots, "Psyché, l’amante d’Éros et l’âme-papillon".

Références iconographiques et copyrights

1. Mosaïque de la région d’Antioche, III^e siècle ap. J.-C., Musée archéologique d’Antakya (Turquie).
© Wikimedia commons.
Papillon ocellé rubané.
© Wikimedia commons.

2. Hydrie attique, env. 520 av. J.-C., Museum of Fine Arts, Boston.
© Museum of Fine Arts Boston.
Voir l’étude de ce vase sur Odysseum, "Une image, une histoire".

3. Bénou sur un papyrus du Livre des morts de Nany, chanteuse d’Amon, XXI^e dynastie (1069 - 945 av. J.-C.), Metropolitan Museum of Art, New York.
© Metropolitan Museum of Art.
Le ba-bénou âme du dieu sur le sarcophage d’Osiris, fresque provenant du temple d’Isis à Pompéi, I^er siècle ap. J.-C., Musée archéologique national, Naples.
© Wikimedia Commons.

4. Psyché, statuette de Myrina (Turquie), Ier siècle av. J .-C., Musée du Louvre, Paris.
© Wikimedia Commons.

5. Fresques dans la Villa de Poppée, site archéologique d’Oplontis (Campanie, Italie), I^er siècle ap. J.-C. © Odysseum, photos Annie Collognat.

6. Amulette en faïence (H. 1,9 cm), région de Memphis, env. 1981-1640 av. J.-C. Metropolitan Museum of Art, New York.
© Metropolitan Museum of Art, New York.
Bracelet (D. 10 cm) en argent, turquoise, lapis-lazuli et cornaline, IV^e dynastie (2575 - 2528 av. J.-C.), découvert dans la tombe de la reine Hetepheres à Gizeh (Égypte), Boston Museum of Fine Arts.
© Museum of Fine Arts Boston.
Amulette en argent (l. 2,1 cm), cornaline, faïence, région de Memphis, tombe de Senwosret, env. 1900-1802 av. J.-C.
Metropolitan Museum of Art, New York.
© Metropolitan Museum of Art, New York.

7. Memento mori, mosaïque dans le triclinium d’une maison avec atelier (I, 5, 2) de Pompéi, 30 av. J.-C. – 14 ap. J.-C., Musée archéologique national, Naples.
© Wikimedia Commons.

8. Copie d’un gobelet en argent provenant du trésor de Boscoreale (Campanie), début du I^er siècle après J.-C., Musée du Louvre, Paris.
© Wikimedia Commons.

9. Pièce de monnaie en argent à l’effigie de Cybèle, frappée à Rome en 67 av. J .-C., British Museum, Londres.
© The Trustees of the British Museum.
Aureus (pièce de monnaie en or) à l’effigie d’Auguste, frappée à Rome, 19 av. J .-C., British Museum, Londres.
© The Trustees of the British Museum.

10. Sarcophage d’un enfant, marbre, env. 300 ap. J.-C., Musés du Capitole, Palazzo Nuovo, Rome.
© Wikimedia Commons.

11. Psyché tenant une torche dans la main droite, bronze (H. 9,5 cm) provenant de Panopolis (Égypte), I^er siècle av. J .-C. (?), British Museum, Londres.
© The Trustees of the British Museum.

12. Psyché, mosaïque de la région d’Antioche, III^e siècle ap. J.-C., Musée archéologique d’Antakya (Turquie), et papillon ocellé rubané : voir image n°1.

13. Fresques pompéiennes au Musée archéologique national de Naples.
© Odysseum, photos Annie Collognat.

14. Restitution synthétique de la mosaïque dite "d'Orion", découverte à Pompéi en 2018 dans la Maison de Jupiter.
Tous droits réservés © morgane-design.fr

15. Pendant d’oreille en or, IV^e siècle av. J.-C.
© BnF, Médailles et antiques.
Médaillon en plâtre provenant de Begrâm (Afghanistan), I^er siècle ap. J.-C., Musée national d’Afghanistan, Kaboul.
© Wikimedia Commons.
Fragment d’une boîte en os, période romaine (?).
© BnF, Médailles et antiques.

16. Relief en terre cuite provenant d’Italie, env. 50 av. J.-C., British Museum, Londres.
© The Trustees of the British Museum.
Agate rubanée gravée, art romain, première moitié du I^er siècle ap. J.-C., J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
© Getty’s Open Content Program.

17. Éros fouettant deux papillons attelés à une charrue, intaille, cornaline, période romaine, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, Paris.
© BnF, Médailles et antiques.
Éros brûlant un papillon, intaille, hématite, période romaine (entre I^er et III^e siècle ap. J.-C.), Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, Paris.
© BnF, Médailles et antiques.
Deux Amours se disputant un papillon, camée, pâte de verre, période romaine, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, Paris.
© BnF, Médailles et antiques.

18. Gemme romaine, I^er – III^e siècle, et dessin, 1805, British Museum, Londres.
© The Trustees of the British Museum.
Dessin de la gemme précédente, 1805, British Museum, Londres.
© The Trustees of the British Museum.
Terre cuite hellénistique provenant de Myrina (Turquie), I^er siècle av. - I^er siècle ap. J.-C., British Museum, Londres.
© The Trustees of the British Museum.

19. Psyché-papillon défiant Éros ligoté, bague à intaille, or et agate, période romaine (I^er ou II^e siècle), Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, Paris.
© BnF, Médailles et antiques.
Éros brûlant Psyché, intaille, hématite, période romaine (entre I^er et III^e siècle ap. J.-C.), Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, Paris.
© BnF, Médailles et antiques.

20. Bague à intaille, jaspe vert et rouge foncé, entre I^er siècle et III^e siècle, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, Paris.
© BnF, Médailles et antiques.

21. Psyché sur un fragment de plaque de sarcophage en plomb provenant de Beyrouth (Liban), période romaine, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, Paris.
© BnF, Médailles et antiques.